視唱練耳考點與應試技巧解析!我只能幫到你這里了?。ńㄗh收藏)

2016-10-20 多爾音樂課堂

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專注音樂在線教學

 

視唱練耳是音樂學習和音樂實踐活動中必不可少而又非常重要的一門基礎課程,是通往音樂殿堂的鋪路石和必經之路。無論是聲樂、器樂、音樂創作還是音樂理論的學習與教學,都必須以此為基礎和指導,方可在一定規范的要求下進行。音樂是通過音響給人們以聽覺和心理上的享受,使人得到心靈的陶冶和凈化,視唱練耳這一課程的學習和實踐,也要通過音響來檢驗其學習和實踐活動的效果,因此,即興視唱能力和聽覺能力的培養對初涉音樂海洋的學生來講是十分重要的。

一、視唱部分

    視唱考試是高校音樂專業招考的重要內容之一,通過視譜即興演唱的形式,來考察學生識譜、音準、節奏及音樂表現力等綜合的音樂素質。音樂高考是優中優選、優中選優的選拔性考試。近幾年,音樂考生數量急劇增長,各招生單位更加重視對考生能力和素質的要求。

視唱考試形式呈現多樣性發展,眾多考生如何應對視唱考試,如何把握手中的視唱考試試題?是我們教學視唱過程中需要重視和強調的。

鑒于近幾年各高校招考試題的情況,本文將對當前的視唱考試試題作以分析并提出應對策略以供各位考生參考。

(一)視唱考試的內容與方法

 視唱考試一般是在面視中進行。其一般過程是由考生自己抽一道題(部分先進的院校已改用電腦抽題),樂譜的長度一般為方整的八小節的樂段,個別院校的試題長度要求從八小節到十六小節不等??忌玫綐纷V以后,會個你一點時間(往往是上一個考生視唱考試的時間)在考場內或考場外進行準備。

視唱試題考查的知識點有:1.節奏方面:包括各種常用時值(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符)的音符和休止符;基本節奏型、切分節奏型、附點節奏型、三連音。2旋律方面:包括常用的十四種自然音程,變化音,音階式及琶音式的進行3.調式方面:西洋大、小調及中國的五聲性調式。4.音樂術語標記方面:速度術語、力度術語、表情術語及其他的標記。5.記譜法:線譜與簡譜。

視唱的試題有的是出自某一作品的節選,有的則是出自某本視唱書,但更多的院校是自己精心設計考試試題。

關于定調有三種方式,一種是教師在鋼琴上彈一個標準音(a1),第二種是教師在鋼琴上彈出樂譜中的第一個音,第三種是隨便考生起音(一般來說專業藝術院校采取前兩種形式,師范類的音樂院系沒有作具體的要求)。關于唱名的問題,我國通用的主要有兩種唱名法,一種是固定do唱名法(也叫固定調唱名法),一種是可動do唱名法(也叫首調唱名法),實際上還有一種唱名法——“無唱名”的唱名法(不常用),即樂譜中的每個音都唱“la”或“lo”,這種唱名法只要求考生能唱出準確的音高(絕對的或相對的)與節奏即可。唱名法只是幫助將音唱準的方法,其本身并沒有優劣、專業與業余之分。但一般專業院校的作曲、音樂學理論、西洋樂器演奏、電腦音樂作曲、指揮、錄音工程、調律等專業要求用固定調唱名法,其他專業對唱名法上沒有具體的要求。

(二)應對策略

1.考試之前應做必要的“熱聲”運動視唱考試是短時間內完成將符號轉化為聲音的考試。視唱考試很大程度上和聲樂一樣用聲音表達考試內容,聲帶的靈活程度影響著音準的表現性。在考試之前,可以出聲音唱一遍大、小調、五聲性調式的上、下行音階;幾種簡單的琶音;支點音階等等。注意:在唱音與音之間的關系時應用手劃拍子,可選擇速度為60/分鐘,先兩個音為一拍進行一次,后四個音為一拍進行一次。

2.視唱考試從另一個層面上說是考生的一次面試視唱考試從面試上包含了兩方面的面試內容:客觀的外部形象與主觀臆造的外部形象。客觀的外部形象主要指:身高、形體、長相等;主觀臆造的外部形象包括:氣質的表現,著裝及專業要求等。客觀的外部形象在短時間很難出新,但主觀上我們可以對自己的外在氣質進行調整。

a.首先從心理上克服緊張的情緒,做好充分的準備可以幫助你鎮定自己,深呼吸是最快、最簡單的情緒調節方法之一,保持自信是克服怯場的法寶。

b.適當衣著,著裝大方,盡可能不穿牛仔褲、高跟拖鞋,以免給評委留下太隨便的印象。同樣你的頭發和化妝,也會影響你的形象,化妝越淡雅自然越好。

c.和評委一定要講普通話,唱考題時要用正確的姿態:站姿自然,要和評委保持一定的距離,左手執譜于胸前20厘米左右,右手略低于左手劃拍子,音量要適中,音調要婉轉。

3.  要整體把握手中的視唱考試試題當抽到試題準備的時候,要快速瀏覽從宏觀上把握試題的難度,要做到六看:看是不是經常練習的譜表;看拍號選擇與之相符的擊拍圖式;看節奏的音值選擇速度;看有沒有連續的廣音程或復音程(注意這是所有考生的難點);看調式的最高音與最低音選擇是否要移調來確定音域唱譜。

4. 要把握視唱考試的完整性這是關鍵一步,因為考試的分數會在考生唱完試題的瞬間完成。評委對試題的打分主要考慮基礎分和表現分兩部分,基礎分用來衡量學生對音準與節奏把握的準確性,表現分主要用來衡量學生對音樂的理解力與表現力。從這個角度上說,如果一個考生試題唱的比較完整沒有頓、錯的音符而且音樂的表現性較好,那他的分值就高;反之,則分值低。

由于專業院校與高師培養的性質及各專業要求難度不同,視唱題的難度也不一樣。我們在這里分析的是高師音樂招考視唱試題總的情況,對于專業院校的視唱練耳專業及作曲的專業的試題我們不予分析,各院校的要求不太一樣,所以考生要考某專業院校就要提前了解這些專業的要求。    

二、聽力部分

    音樂是聲音的藝術,同時也是聽覺的藝術。從音樂創作到音樂表演,再到音樂欣賞等一系列的音樂活動都是圍繞著“聽”而進行的,離開了聽,音樂活動中的這幾個環節就失去了其應有的價值和意義。因此,無論是從音樂教育的觀念,還是從音樂實踐的觀念來說,聽,都是最基礎的,最重要的;一切音樂技能、音樂理論都是建立在音樂聽覺基礎之上的。沒有大量音樂聽覺的積累,一切將無從談起。聽覺能力的訓練是和音樂基礎理論的學習、視唱能力的培養是分不開的。因此,我們可以概括的將聽覺能力分為內化聽覺與外化聽覺兩種:內化聽覺是發聲之前內心構成聲音的能力;外化聽覺是發聲之后通過聽覺來調整聲音的能力。

    聽覺能力包含兩個方面的涵義:生理聽覺和音樂聽覺。生理聽覺(人和其他動物皆有,有些動物的生理聽覺甚至比人還敏銳)是音樂聽覺的基礎,但是絕對不能等同于音樂聽覺。音樂聽覺是人類所特有的。音樂聽覺不能離開音的相互關系,不能離開音的運動,不能離開音的表現意義。無論是節奏還是音高,無論是音程、和弦還是調式中的音階,都不能著眼于孤立的、個別的音。

   (一)聽力考查形式與考試內容

聽力的考查形式主要包括“聽寫”、“聽辨”、“模唱”、“構唱”等幾種形式。

1.“聽寫”就是和語文或英語課堂中聽寫單詞一樣,一般是在集體教室中進行的筆試,由教師在鋼琴上彈或者放錄音,按照考試的要求進行聽記。如果是節奏聽寫,開始的時候會提示速度和節拍,如果是音組、音程、調式音階、和弦、和弦序進等要求記錄音高的題,一般在每遍開始時都要提示標準音a1,如果是旋律聽寫,開始時既要提示速度和節拍,又要提示a1音。

2. “聽辨”與“聽寫”類似,也是集體教室中的筆試,不同的是并不要求學生記錄,而是在已知的幾個樂譜中選擇一個正確的(這種考察方法一般是在業余考級中使用,專業考試中很少見)。

3. “模唱”一般用于面試,一對一的場合,即教師在鋼琴上彈出節奏或音組、音程、和弦、旋律片段,考生即興模仿唱出來,節奏型既可模仿敲擊,也可用嘴念;對于音高的模仿,如果不是特別要求唱音名,最好還是不要唱音名,只要能把具體的音高唱準就可以了,以防畫蛇添足。如果考生模唱一遍以后就立刻換題了,多半說明此考生的水平挺高;否則考官還用讓他重復聽,一般是聽三遍。

一般來說,集體的聽力筆試是“標準化”考試,測驗你的最低能力,而面視中的聽力測試是測驗你的最高能力,應該是將你考倒為止(即讓你聽不出來為止)。此時,考生不要因為最后一題聽不出來而懊喪。

4.“構唱”是指定一個音向上或向下構成音程、和弦等,用于面試,在入學考試中采取這種方法的不多。

目前,聽力考查的內容主要包括:單音聽記(較少見)、音組聽記、音程聽記(包括寫出音程的具體音高與音程性質聽辨兩種形式)、和弦聽記(包括和弦性質聽辨與寫出音程的具體音高兩種形式,包括轉位和弦及各種七和弦)、節奏聽記(包括單聲部節奏與雙聲部節奏兩種形式)、旋律聽記、和聲連接、和弦連接等。上述考試內容除節奏聽記外,一般都先給標準音,常見的都是彈三遍(也有個別院校針對難度較大的試題會多彈幾遍)。

     (二)聽力訓練技巧解析

1.音程、和弦聽寫要點

    (1)大、小二度

兩個音同時出現構成和聲音程,和聲音程的聽覺訓練是聽和弦的基礎,音程的聽覺訓練從二度開始,因為二度是最小的音程,結構簡單,較易掌握。

結構:

兩個相鄰的音級,相距半音是小二度;兩個相鄰的音級相距全音是大二度。

音調、音響特點:

旋律大、小二度是最常用的音程,也是構成旋律的基礎,和聲大、小二度音響效果極不協和,其中小二度更為尖銳、刺耳。它們傾向性強,一般向三度解決產生不協和→協和、不穩定→穩定的效果。

構唱練習:

1.唱大、小二度的音準要求

唱小二度要求兩個音級相互靠攏。唱大二度上行要求根音穩定,冠音有傾向高的趨勢;下行要求冠音相對穩定,根音有傾向低的趨勢。

2.學習二度音程要從唱音階起步

自然大調音階的Ⅲ—Ⅳ、Ⅶ—Ⅰ音級之間,構成小二度音程,其它相鄰音級之間都是大二度音程關系,因此,在聽覺上訓練學生掌握旋律大、小二度音程,最常用的方法就是先練習構唱C自然大調音階。

聽辨練習:

聽覺訓練包括構唱與聽辨兩部分內容。在訓練過程中,構成練習與聽辨練習必需相互結合、相互交叉練習。無論是唱還是聽,每項練習都應該做到唱中有聽,聽中有唱。

訓練目的:

1.區別大、小二度不同的音響色彩。

2.聽辨另一個聲部位于所給音高的上方或下方。

3.熟悉音程結構,能迅速正確的在每一個音級上作上下行構唱、聽辨。

要求學生把旋律音程和和聲音程結合聽辨,應按以下步驟聽辨:

1.聽辨和聲音程的音響效果,以判斷其性質。

2.依據參考音找出和聲音程某一聲部與參考音橫向所構成的旋律音程的度數。

3.辨別已找出的音高是根音還是冠音,再進一步判斷縱向的另一個聲部的固定音高。

(二)大、小三度

大、小三度是多聲部音樂的基本素材之一。平行三度的連續進行,在音樂中被廣泛的運用;三和弦、七和弦、九和弦的結構,也是以三度音程的疊置為基本原則。

結構:

大、小三度均包含三個音級。大三度包含兩個全音,小三度包含一個全音和一個半音。五線譜上相鄰的線與線或間與間之間為三度音程關系。

音響特點:

和聲音程的大、小三度均協和、豐滿。其中大三色彩剛毅、明亮。小三色彩柔和、暗淡。它們決定了大小調式的特點。

構唱練習:

1.唱大、小三度的音準要求

唱大、小三度時,要求根音穩定,冠音有傾向高的趨勢;唱下行大三度時要求冠音相對穩定,根音有傾向低的趨勢。

唱上行小三度時,冠音要有傾向低的趨勢;唱下行小三度時,根音應帶有傾向高的趨勢。

4.給一個聲部的音名,要求記下另一個聲部的音名及音程的性質:

    (三)純四、五度

純四、五度音程的音響、性質都較融洽,聽辨時很容易混淆。

結構:

純四度包含四個音級,兩個全音和一個半音。

純五度包含五個音級,三個全音和一個半音,如: 等。

純四度和純五度音程互為轉位音程。

音響特點:

旋律純四度音程兩個音距離較純五度音程較近些,上行形成剛毅、肯定、強有力的效果。它們的音響效果很都協和、空洞,純四度嚴峻、生硬、不穩定,而純五度音程較柔和、開朗一些。

構唱練習:

唱純四、五度時,根、冠音都不感到有傾向,應保持穩定向前的感覺。

聽辨練習:

4.預給一個聲部的音名,要求記下另一聲部的音名及性質:

    (四)純八度

純八度音程最融合

結構:

包含八個音級,六個全音

音響特點:

富動力性、開闊、跳躍。

構唱練習:

根、冠音平穩向前,有純正、融合之感。

聽辯練習:

    (五)大、小六度

結構:

大、小六度音程均包含六個音級,大六度含九個半音,比純五度多一個大二度,與小三度互為轉位音程。小六度包含八個半音,比純五度多一個小二度,與大三度互為轉位音程。

音響特點:

六度音程是寬音程,音高距離比純五度更大。音響協和、豐滿,大六度色彩明亮,小六較柔和。

構唱練習:唱大六度時根音要穩,冠音有傾向高的趨勢,唱下行時,冠相對穩定,根音有傾向低的趨勢。

唱上行小六度時,冠音帶有傾向低的趨勢,下行時根音帶有傾向高的趨勢。

聽辯練習:

    (六)三全音

由大調和和聲小調中Ⅳ-Ⅶ兩個不穩定音級構成。

結構:

三全音包括三個全音,是增四度與減五度的統稱,增四度包含四個音級(比純四多一個半音),減五度包含五個音級(比純五度少一個半音)。自然大調與和聲小調Ⅳ-Ⅶ形成增四度。Ⅶ-Ⅳ形成減五度,和聲小調中Ⅱ-Ⅵ形成減五度,Ⅵ-Ⅱ形成增四度。

音響特點:

效果不協和,傾向性強

構唱練習:

唱增四度時,根音傾向低,冠音傾向高,唱減五度時根音傾向高,冠音傾向低。

2.選擇題

(1)從音調、性質、音響上區分四種音程:

極完全協和:純一、八度;完全協和:純四、五度;不完全協和:大小三、六度。

不協和:大小二、七度、三全音。

3.聽音程性質:

(七)大、小七度

結構:

含七個音級,大七度含十一個半音,比純八少了一個半音,小七度含十個半音,比純八度少了一個全音。

音響特點:

大小七度不協和,音響色彩接近,大七度更為刺耳,緊張度與傾向性更為強烈。

構唱練習:唱上行大七度時根音穩定,冠音上傾。唱下行大七度冠音相對穩定,根音向下低。如:唱上行小七度冠音傾向低,下行小七度根音上傾。唱上行小七度冠音傾向低,下行小七度根音上傾。

2.選擇:

(1)從音程性質區別極完全協和、完全協和、不完全協和、不協和四種音響。

(2)在不協和音程間區別:大小七度、大小二度、三全音

    (八)大、小三和弦

三個音按三度音程關系疊置起來就構成三和弦,共有四種形式:大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦。結構:三和弦中三個音分別為根音、三音、五音。

音響特點:

大三和弦剛毅、明亮;小三暗淡、柔和

構唱練習:

大三和弦根音、五音平穩向前,三音稍上傾;小三和弦根音、五音平穩略帶上傾,三音稍向下。

訓練目的:

1.明確主和弦的中心作用,培養記憶主和弦的能力。

2.明確調內各級三和弦對主和弦有不同程度的傾向。

(二)旋律(節奏)聽寫要點

1.內容(與視唱教學進程密切配合)

(1)節拍類別:、、、、(常見的考試類別)。

(2)節奏類型:常用音符、休止符的組合,附點音符(節奏),簡易切分節奏,十六分音符組合節奏,弱起節奏等。

(3)調式類別:大小調式和民族五聲性調式。

2.要求:

通過模唱與聽寫大量的音樂旋律,培養、發展學生的音樂記憶力及記譜技能,使學生聽辨并能正確記錄以上內容的單聲部旋律。

3.練習參考意見:

(1)聽寫可采用以下幾種方式:

①默寫熟譜,這對初學者掌握節奏的組合法、鍛煉音樂記憶力是很有用的。

②訓練聽寫,開始可聽些2-4小節節奏和音調比較簡單的樂句,要求只聽兩遍就能唱出或記下來,以培養學生的注意力和記憶力,并養成一個良好的聽寫習慣。

③用一條旋律,變換不同的節奏進行節奏型聽寫。以加強對各種節奏型感受的靈敏性。

(2)進行旋律(節奏)聽寫的具體方法:

①給拍號(初學者)或只給速度由學生自己拍子。

②給標準音(a1),聽出標準音和第一個音之間的關系。